Bởi Andrew Osmond

Trên Bầu Trời, một cuộc phiêu lưu huyền ảo trên màn ảnh, là một người thân thiết của bộ phim Birthday Wonderland của Keiichi Hara năm 2019. Cả hai đều là những bộ anime thân thiện với gia đình, không có bạo lực hay tục tĩu, mặc dù Trên Bầu Trời có những mối đe dọa và sự đau khổ trong giai đoạn cuối cùng.

Cả hai bộ phim đều kể về những cô gái tuổi teen nhập vai vào các thế giới tưởng tượng không sử dụng hoặc thậm chí không nhắc đến những yếu tố của thể loại “isekai” anime được gọi là “địa cầu khác”. Khi nhắc đến “isekai,” tôi muốn nói đến những bộ anime “đi tới các thế giới khác” kể từ những năm 2010 có sự ám chỉ đến trò chơi điện tử, văn hóa otaku và nhau nhau. Thay vào đó, hai bộ phim này dựa trên những yếu tố cổ điển của thể loại phép thuật.

Trên Bầu Trời mang đến cảm giác rất giống Vùng Đất Linh Hồn ở một số điểm, và cũng giống như những tác phẩm tiền nhiệm như The Wizard of Oz (đặc biệt là bản kịch ca nhạc). Đáng chú ý, các nhân vật nữ chính trong Oz, Birthday Wonderland và Trên Bầu Trời đều muốn trở về nhà, điều mà không phải trường hợp của nhiều nhân vật chính trong thể loại isekai. Tôi sẽ nói thêm về ảnh hưởng của phép thuật cổ điển lên anime ở đây, và Jeanette Ng sẽ đi sâu hơn vào các vấn đề này.

Nhân vật nữ chính trong Trên Bầu Trời là Mio, một cô gái tuổi teen. Giống như Chihiro trong Vùng Đất Linh Hồn và Akane trong Birthday Wonderland, cô có vẻ lờ đờ và không có động lực. Ngay từ những phút đầu tiên, chúng ta thấy Mio từ bỏ huấn luyện thể dục ở trường. Ngay cả khi bạn của cô, Arata khuyên cô quay lại và hoàn thành, cô nói rằng không có ý nghĩa gì. Arata, điều đáng nói là, đã là bạn trai của cô từ thuở nhỏ, và rõ ràng tuổi dậy thì đã bắt đầu gây rối tình cảm của các bạn trẻ với nhau. Mặc dù phim chủ yếu là câu chuyện về Mio, Arata đóng một vai trò quan trọng; thực ra, có thể có một bộ phim hoàn toàn khác từ quan điểm của anh ta.

Sau một sự việc quan trọng, có một cảnh trong lớp học khi nghe thầy giáo thể hiện bài thơ về cảm giác thoải mái trong mùa xuân khiến bạn ngủ quên. Cụ thể, “Trong giấc ngủ xuân, tôi không biết đến bình minh”. Như Jonathan Clements nhấn mạnh trong cuộc phỏng vấn với đạo diễn Yoshinobu Sena tại Scotland Loves Anime, bài thơ là của nhà thơ Trung Hoa, Meng Haoran, từ triều đại Thanh. Sena giải thích rằng với anh, nó phù hợp với tình huống của Mio. Mặc dù cô đang ở mùa xuân của cuộc đời mình, thời điểm mà văn hóa đại chúng (bao gồm nhiều anime) khẳng định rằng người cùng tuổi của cô nên tự mình tham gia những cuộc phiêu lưu, Mio thì thà ngủ đi.

Xây dựng trên điểm này, bạn có thể liên kết với một trong những trò đùa hay nhất trong bộ phim The Girl Who Leapt Through Time của Mamoru Hosoda. Nhân vật chính của bộ phim đã mới chỉ bắt đầu “nhảy” thời gian. Trong tình huống hoảng loạn, cô tham khảo ý kiến của bà cô khôn ngoan, người vui vẻ nói với cô rằng các cô gái trung học làm điều đó mãi mãi. Sau tất cả, bà cô có bao nhiêu lần tỉnh dậy muộn trong giường khi còn là một thiếu nữ, nghĩ rằng cô không muốn làm bất cứ điều gì… và rồi đột nhiên, cô đang tự hỏi ngày đẹp trời đã đi đâu mất?

Theo truyền thống, Mio trong Trên Bầu Trời phải vượt qua sự buồn chán bằng cách đến một nơi kỳ diệu. Khá không bình thường hơn, thế giới phép thuật mà cô đến là một phiên bản khác của khu vực hàng ngày của cô. Đó là Ikebukuro, một quận ở trung tâm Tokyo, nhưng trống vắng hơn nhiều. Có nhiều nhân vật ma thuật để khám phá, vừa thân thiện vừa đáng sợ. Một điều đáng chú ý: khi Mio đến Ikebukuro “khác” này, tất cả các âm thanh “môi trường” nền đã được phát ngược.

Người xem nước ngoài sẽ biết về Ikebukuro từ saga Durarara !! (mặc dù như blog này đã nhận xét, nơi thực tế vô cùng an toàn so với sự so sánh). Bộ phim có tàu điện Arakawa Toden (không phải tàu điện) chạy qua khu vực này; Mio và những người bạn của cô sử dụng nó để đi làm hàng ngày. Cũng có những cái nhìn thoáng qua về các tượng cú vàng nổi tiếng của Ikebukuro; khu vườn sân thượng của cửa hàng Seibu; và khu bể cá trên sân thượng “Sunshine City” nổi tiếng. Ở đây, chim cánh cụt dường như bay trong không trung, tạo ra một phần thưởng huyền diệu sau này trong phim. (Các bể cá cũng có vai trò quan trọng trong series Penguindrum của Kunihiko Ikuhara).

Ý tưởng sử dụng một bối cảnh thành phố “thực” như nền tảng cho một thế giới tưởng tượng không phổ biến trong phương Tây. Một ví dụ cổ điển, tuy nhiên, là bộ phim The Wiz (1978), một phiên bản The Wizard of Oz có màu da mà tất cả nhân vật đều là người da đen, Dorothy của Diana Ross thấy mình ở một thành phố New York trong truyền thuyết. Ở Nhật Bản, ý tưởng này thường được liên kết với trò chơi chiến đấu đối kháng – đó là một đặc sản của franchise Persona, trong khi cả Gantz và bộ phim gần đây Alice in Borderland đưa nhân vật vào phiên bản “bóng tối” của Tokyo, đầy những kẻ giết người và quái vật. Cũng có sự tàn khốc kinh hoàng ở cuối cùng của Mirai của Mamoru Hosoda, nhân vật chính là một đứa trẻ lạc trong một phiên bản khổng lồ của các nhà ga của Tokyo rất lớn, với tàu lửa rồng và người lớn ngoài hành tinh.

Như đã đề cập, Trên Bầu Trời cũng trở nên căng thẳng trong hành động cuối cùng, khi Mio nhận ra rằng có thể không còn cách nào để trở về nhà cho cô, và lý do là không thể ngờ được. (Rõ ràng, cô không bao giờ đọc Night on the Galactic Railroad của Kenji Miyazawa.) Nhưng không phải tất cả đã mất, nhờ vào đồng minh của cô trong Tokyo tưởng tượng này. Có Kiku-chan, một cô gái trẻ nhớ lại Mio từ một nơi nào đó, như Mio nhớ về cô. Tiếng Nhật của cô được thể hiện bởi Saori Hayami năng nổ, người đã đóng Shoko trong A Silent Voice và Saki trong Eden of the East.

Sau đó là Gimon, người trông giống như một con búp bê nhồi bông khổng lồ và thực tế là một con búp bê nhồi bông trong thế giới của Mio, cũng như hình ảnh hoạt hình trên những tin nhắn LINE mà cô gửi bằng điện thoại của mình. Có thú vị là, một giọng nói “người đàn ông già” được cung cấp bởi Koichi “Spike Spiegel” Yamadera, và một giọng nữ từ Ikue Otani, người là Pikachu trong Pokémon và Chopper trong One Piece.

Vì đó là bí kíp giả tưởng đỉnh cao!
Source: Fecomic